۲۰- فیلم راهی دیگر
فیلم The Other Way Around
- کارگردان: خناس تروئبا
- نویسنده: خناس تروئبا، ایتساسو آرانا و ویتو سانز
- بازیگران: ایتساسو آرانا، ویتو سانز، فرناندو تروئبا، آندرس خرترودیکس، جان وار و فرانچسکو کاریل
- میانگین امتیازات فیلم The Other Way Around در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰
فیلم The Other Way Around داستان یک زوج را دنبال میکند که تصمیم میگیرند پس از ۱۵ سال زندگی مشترک یک مهمانی برای جدایی خود برگزار و عزیزان خود را گمراه کنند.
این فیلمِ اسپانیایی بهکارگردانی خوناس تروئبا یکی از جذابترین فیلمهای ۲۰۲۴ است. ایدهی مرکزیِ فیلم از عنوانش مشخص است: راهِ معکوس. فیلم از جایی آغاز میشود که زوجی جوان تصمیم میگیرند تا، بنا بر ایدهی قدیمیِ پدرِ دختر، جداییِ قریبالوقوعشان را جشن بگیرند! البته این مسئله از جهتی دیگر نیز اهمیت پیدا میکند و آن نیز جستوجوی دوبارهی عشق در گذشته و ترمیمِ رابطهی امروز است.
این زوج، پس از فکر کردن به ایدهی جدایی، شروع میکنند به هماهنگی با مهمانان و گفتنِ اینکه میخواهند برای این جدایی چشنی بر پا کنند. اما بازیگوشیِ سینماییِ فیلم آنجاست که میفهمیم ما در حال تماشای یک فیلمدرفیلم هستیم. درواقع دخترِ درون فیلم، آلخاندرا، در حال ساختن چنین فیلمی است؛ فیلمی که با فیلمِ تروئبا تفاوتهایی دارد! این بازیگوشیها در طولِ فیلم زیاد اتفاق میافتد و یکی از اصلیترین عوامل جذابیت فیلم است.
همچنین بخوانید:
۲۵۰ فیلم های برتر جهان
لیست بهترین انیمیشن های جهان 2020 دوبله فارسی
بهترین انیمیشن جنگی جهان
بهترین انیمیشن و کارتون سینمایی دخترانه
۱۹- فیلم مت و مارا
فیلم Matt and Mara
- کارگردان: کازیک رادونسکی
- نویسنده: کازیک رادونسکی
- بازیگران: مت جانسون، درا کمپبل و مونیر الشامی
- میانگین امتیازات فیلم Matt and Mara در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰
فیلم Matt and Mara داستان یک استاد جوان دانشگاه را دنبال میکند که در زندگی مشترکاش به مشکل خورده است و در همین حین، مت، مردی از گذشتهی او، به دانشکده وارد میشود.
مت و مارا، به حاصل برخورد ایدهی داستانی پیش از غروب (Before Sunset) ریچارد لینکلیتر با استایل مینی و موسکوویتز (Minnie and Moskowitz) یا هر اثر دیگر جان کاساوتیس شبیه است! این فیلم دوستداشتنی و عزیز کازیک رادونسکی، خیلی کمتر از استحقاقاش دیده شده است. یک کمدی-رمانتیک رها، لطیف و احساسبرانگیز که طی کمتر از ۹۰ دقیقه، یکی از بهترین تجربههای تماشای سال ۲۰۲۴ را میسازد.
همانطور که از نام فیلم میتوان حدس زد، مت و مارا، اثری است شخصیتمحور؛ با فیلمی مواجهایم که تقریبا بهتمامی، روی شیمی بازیگران و لحن اجراشان بنا شده است. دیالوگنویسی رئالیستی رادونسکی، برای بداههپردازی و جاری شدن روحیهی شخصی هر بازیگر داخل نقش، جا باز میکند و این، به مت جانسون و درا کمپبل، فرصتی استثنایی بخشیده است برای درخشش در قامت مت و مارا. بزرگترین دستاورد فیلمی شبیه به این، خلق کاراکترهایی است که میتوان باورشان کرد و البته، میشود دوستشان داشت.
مت و مارا، نسیمی است از لحظاتی سیال که یکی پس از دیگری میآیند. اگر در فیلم به دنبال مکانیزمهای پلات، کمال ساختاری و جمعبندی روشن معنایی باشید، حتما دستِ خالی برمیگردید. این اثری است دربارهی آدمها؛ هم غیاب و هم، بودنشان. دربارهی تجدید دیدار با پیوندهای کهنه و چیزی که از یک رابطه در وجود انسان تهنشین میشود. چیزی به سادگی و عمق معنای «و» میان «مت» و «مارا».
۱۸- فیلم بیتلجوس بیتلجوس
فیلم Beetlejuice Beetlejuice
- کارگردان: تیم برتون
- نویسنده: آلفرد گوف و مایلز میلار
- بازیگران: مایکل کیتون، جنا اورتگا، وینونا رایدر، کاترین اوهارا، مونیکا بلوچی، ویلم دفو، جاستین ثرو، بورن گورمن و آرتور کانتی
- میانگین امتیازات فیلم Beetlejuice Beetlejuice در IMDB: نمره ۶.۷ از ۱۰
فیلم Beetlejuice Beetlejuice داستان سه عضو خانواده دیتز را دنبال میکند که پس از یک تراژدی غیر منتظره خانوادگی به خانه در وینتر ریور بازگشتهاند. زندگی لیدیا همچنان توسط بیتلجوس تسخیر است و پس از اینکه آسترید، دختر نوجوان و غیر قابل کنترل او مدل مرموز شهر را در اتاق زیر شیروانی کشف میکند، بهطور تصادفی باعث باز شدن دروازه افترلایف میشود و باعث زیرورو شدن همهچیز خواهد شد. باتوجهبه مشکلاتی که در هر دو دنیا وجود دارد، حالا تنها مسئله زمان است که کسی نام بیتلجوس را سه بار بگوید و شیطان بدجنس با هرجومرج خود بازگردد.
پس از ۳۶ سال بالاخره نوبت به دنباله فیلم Beetlejuice رسید؛ دنبالهای که در نگاه اول شاید کس منتظرش نبود و تیم برتون هم دیگر آن تیم برتون سابق نیست، اما فیلم Beetlejuice Beetlejuice یک نامه عاشقانه برای طرفداران پیرمرد دوست داشتنی آثار فانتزی است. بازگشت بیتلجوس دوست داشتنی از اتفاقها خوب سال ۲۰۲۴ است که در او مانند فیلم اول درخشان ظاهر میشود و دوباره شاهد شرارتها و برنامههای شیطانی و خرابکارانه او هستیم. بازگشت مایکل کیتون در این نقش اتفاق جذابی است و او بازی درخشانی را در فیلم دارد.
وینونا رایدر هم دوباره در نقش لیدیا درخشان ظاهر میشود و ترکیب او با جنا اورتگا، ترکیب موفقی از آب در آمده است. این یک فیلم کمدی موزیکال جذاب برای طرفداران تیم برتون است که از نشان دهنده دوران خوب گذشته آثار فانتزی این کارگردان است و تیم برتون بازگشت درخشانی را با فیلم Beetlejuice Beetlejuice به سینما داشته است.
۱۷- انیمیشن درون و بیرون ۲
انیمیشن Inside Out 2
- کارگردان: کلسی مان
- نویسنده: مگ لفاوه
- بازیگران: امی پولر، فیلیس اسمیت، لویس بلک، تونی هیل، لایزا لاپیرا، مایا هاوک، ایو ادبری، ادل اگزارکوپولوس، پال والتر هاوزر، کنسینگتون تالمن، دایان لین، کایل مکلاکلن، لیلیمار هرناندز، ایوت نیکول براون، فلی، دیو گولز، فرانک اوز، بابی موینیهان و جان راتزنبرگر
- میانگین امتیازات انیمیشن Inside Out 2 در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰
در انیمیشن Inside Out 2 دوباره افکار ذهنی رایلی نوجوان باز خواهیم گشت، درست زمانیکه مقر اصلی در حال تخریب است تا فضایی برای یک موقیت پیشبینی نشده باز شود و آن هم چیزی جز احساسات جدید نیست. شادی، غم، خشم، ترس و انزجار، که مدتها است عملیات موفقیتآمیزی را انجام دادهاند، مطمئن نیستند که وقتی اضطراب ظاهر میشود چه احساسی داشته باشند و بهنظر میرسد که او تنها نیست.
پس از نزدیک به یک دهه دوباره به دنیای درون رایلی در انیمیشن Inside Out 2 بازگشتهایم. این انیمیشن یکی از مهمترین انیمیشنهای چند سال اخیر است؛ چرا که پیکسار باید ثبت کند دوباره در حال بازگشت به روزهای خوب خودش است و ازطرفی یک دنباله با کیفیت از یکی بهترین انیمیشنهای تاریخ سینما باید ارائه میکرد. نتیجه کاملا مثبت است و پیکسار یک دنباله قدرتمند برای انیمیشن Inside Out را تولید کرده است که صرفا قرار نیست گیشهها را تسخیر کند و فراتر از یک اثر برای جذب تماشاگران به سالنهای سینما است. در ان انیمیشن شاهد احساسات جدیدی مثل اضطراب هستیم که ستاره این قسمت است.
ازطرفی دیگر رایلی با مشکلات جدیدی مثل دوره نوجوانی بلوغ مواجه میشود و پیکسار توانسته است یک اثر دوران بلوغ با کیفیت تولید کند و صرفا قرار نیست اتفاقات انیمیشن اول تکرار شود. در طول اتفاقات انیمیشن شاهد پرداخت بیشتری به دنیای درون رایلی و مشکلات او در دنیای واقعی هستیم و همه این موارد باعث شده است تا انیمیشن Inside Out 2 یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۴ لقب بگیرد.
۱۶- فیلم بخشش
فیلم Misericordia
- کارگردان: آلن گیرودی
- نویسنده: آلن گیرودی
- بازیگران: فلیکس کیسیل، کاترین فرو، ژان بپتیست دوران و ژاک دوله
- میانگین امتیازات فیلم Misericordia در IMDB: نمره ۷ از ۱۰
فیلم Misericordia داستان ژرمی را دنبال میکند که برای خاکسپاری رئیس سابقاش به سن مارسیال آمده و همراه بیوهی او، مارتین، مانده است، با یک ناپدیدی، همسایهای خطرناک و انگیزههای مشکوک یک راهب درگیر میشود.
فیلم بخشش یک درام جنایی با مقدار کمی چاشنی طنز سیاه است. این فیلم در یک جامعهی کوچک اتفاق میافتد. شخصیت اصلی قصه جرمی برای مراسم تدفین صاحب کار قبلیاش به دهکدهای کوچک میرود. او در آنجا مورد استقبال همسر متوفی قرار میگیرد، استقبالی خیلی گرم که پسر زن یعنی وینسنت را میرنجاند. وینسنت و جرمی با یکدیگر درگیر میشود و جرمی بهصورت اتفاقی او را به قتل میرساند. همه از جمله کشیش دهکده متوجه قاتل بودن جرمی میشوند اما کسی به روی خودش نمیآورد. مادر وینسنت میداند که جرمی قاتل است اما چون به او علاقه دارد، حرفی نمیزند.
همهی آنها بهطرز احمقانهای خود را به نفهمی زدهاند، چراکه سودشان در آزاد بودن جرمی است. فیلم بخشش که با ریتمی آرام پیش میرود، روایتی دربارهی قصاص است. اینکه واقعا کسی که بهخاطر جرمی اعدام میشود، لیاقت مرگ را دارد؟ آیا قاتل واقعا باید اعدام شود؟ چه کسی تعیین میکند، چهچیزی درست است و چهچیزی غلط؟ فیلم بخشش یک اثر جنایی متفاوت است که از سینمای تجاری فاصله میگیرد و بهسینمای هنری نزدیک میشود. اثری که با دیدگاهی جدید مسائل انسانی را مورد نگرش قرار میدهد.
۱۵- فیلم احتضار
فیلم Dying
- کارگردان: ماتیاس گلاسنر
- نویسنده: ماتیاس گلاسنر
- بازیگران: لارس آیدینگر، لیلیث استانگنبرگ، کورینا هارفوش، هانس-اووه باوئر، ربارت گویسدک، رونالد تسرفلد و ساسکیا روزندال
- میانگین امتیازات فیلم Dying در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰
فیلم Dying داستان اعضای خانواده لونیز را دنبال میکند که از هم جدا شده و هرکدام با مشکلات و چالشهای متفاوتی در زندگی دستوپنجه نرم میکنند. اما در این میان زمانیکه مادر خانواده متوجه میشود بهدلیل بیماری سرطان زمان زیادی برای زندگی ندارد، اعضای خانواده بار دیگر دور هم جمع میشوند.
تماشای احتضار در وهلهی اول کارِ سادهای بهنظر نمیرسد. فیلمی با مدتزمانِ حدود سه ساعت که در نیمهی اول، حسابی مخاطب را سردرگم میکند که واقعا در حالِ تماشای چه داستانی است. اما اگر به خودتان لطف کنید و به فیلم زمان دهید، مطمئنام که پشیمان نخواهید شد! این فیلم در پنج اپیزود روایت میشود و داستان زوالِ یک خانواده، متشکل از پدر و مادری پیر و دختر و پسر، را روایت میکند.
فیلم سرشار است از موقعیتهای دراماتیکِ جذاب که در جایجای فیلم گنجانده شدهاند و شخصیتهایی که بهخوبی کاراکترپردازی شدهاند و میتوان ارتباطِ نزدیکی را با آنها حس کرد. ایدهی مرکزیِ فیلم را نیز میتوان در این خلاصه کرد که مرگ و زندگی در کنارِ هم حضور دارند و درواقع بدونِ هم معنا پیدا نمیکنند. این مسئله را میتوان بهوضوح با بررسیِ جزئیاتِ درونِ فیلم و روابط بین کاراکترها دریافت.
۱۴- فیلم پسران نیکل
فیلم Nickel Boys
- کارگردان: رامل راس
- نویسنده: رامل راس و جاسلین بارنز
- بازیگران: اتان هریس، برندون ویلسون، همیش لینکلیتر، فرد هچینگر، داوید دیگز و آنجانو الیس
- میانگین امتیازات فیلم Nickel Boys در IMDB: نمره ۷ از ۱۰
فیلم Nickel Boys داستان دو پسر آفریقایی-آمریکایی بهنامهای الوود و ترنر را روایت میکند که در دهه ۱۹۶۰ فلوریدا به یک کانون اصلاح و تربیت پرخاشگرانه فرستاده میشوند.
پسران نیکل رامل راس، فیلمی قابلمطالعه است؛ هم در متن و هم در اجرا. با اقتباسی خلاقانه از رمان برندهی جایزهی پولیتزر کالسن وایتهد به همین نام مواجهایم که رویکرد روایی اصیلی پیدا میکند برای استخراج جوهرهی متریال ادبی مرجع؛ بدون اینکه به دام اغراق و شعارزدگی ملودرامهای با موضوع تبعیض نژادی بیفتد. اما برجستهترین ویژگی پسران نیکل، سبک بصری رادیکالِ راس است؛ تمام فیلم، از نماهای نقطهنظر دو شخصیت اصلی با نامهای الوود با بازی اتان هریس و ترنر با بازی برندن ویلسون روایت میشود.
معمولا وقتی فیلمی روی یک تکنیک بارز و چشمگیر تمرکز دارد و این انتخاب را از بیرون به جهان داستاناش تحمیل میکند، با حاصلی غیرطبیعی و متظاهرانه مواجه میشویم؛ اما پسران نیکل، استثنا است. شاعرانگی نگاه فیلمساز در تجسم لحظاتی خاطرهگون و برقراری نوعی از جریان سیال میان تصاویر درخشانی که جومو فری ضبط کرده است، سینمای ترنس مالیک را به یاد میآورد. راس از بهکارگیری رویکرد بصری متمایزش، رفتوبرگشت میان دیدگاه دو شخصیت اصلی و کنارهمقراردان نماهای ساختگی و تصاویر آرشیوی، به زیباییشناسی اصیل و تجربهی سینمایی احساسبرانگیز و معناداری میرسد.
۱۳- فیلم بروتالیست
فیلم The Brutalist
- کارگردان: بردی کوربت
- نویسنده: بردی کوربت و مونا فستولد
- بازیگران: آدرین برودی، فلیسیتی جونز، گای پیرس، جو آلوین، رافی کسیدی، استیسی مارتین، اما لیرد، ایزاک دو بانکوله و آلساندرو نیوولا
- میانگین امتیازات فیلم The Brutalist در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰
فیلم The Brutalist داستان لاسلو توت را دنبال میکند که از هولوکاست جان سالم به در برده و به ایالات متحده مهاجرت میکند، جاییکه برای رسیدن به رویای آمریکایی در تلاش است تا اینکه یک مشتری ثروتمند زندگیاش را دگرگون میکند.
فیلم The Brutalist سه جایزه اسکار برای بهترین فیلمبرداری، بهترین موسیقی متن و بهترین بازیگر مرد برای آدرین برودی را بهدست آورده است
فیلم The Brutalist یکی از تحسین شدهترین آثار سال ۲۰۲۴ است که در بخشهای مختلفی مورد تحسین منتقدان و تماشاگران بهخصوص فیلمبرداری فیلم و بازی درخشان آدرین برودی قرار گرفته است. فیلم بروتالیست در فصل جوایز موفقیتهایی کسب کرد، از جمله نامزدی برای ۱۰ جایزه در نود و هفتمین دوره جوایز اسکار که در نهایت سه جایزه برای بهترین فیلمبرداری، بهترین موسیقی متن و بهترین بازیگر مرد برای آدرین برودی را بهدست آورد. همچنین در هشتاد و دومین دوره جوایز گلدن گلوب، فیلم برنده سه جایزه برای بهترین فیلم درام، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر مرد درام شد.
بهطور کلی فیلم The Brutalist بهعنوان فیلمی با جاهطلبیهای بزرگ شناخته میشود که با بازیهای قوی و فیلمبرداری خیرهکنندهاش توجه بسیاری را به خود جلب کرده است، هرچند برخی نقدها به عمق شخصیتپردازی آن اشاره داشتهاند. درنهایت از این فیلم میتوان بهعنوان کی از آثار برتر و جذاب سال نام برد.
۱۲- فیلم مرز یاغیان
فیلم Rebel Ridge
- کارگردان: جرمی سالنییر
- نویسنده: جرمی سالنییر
- بازیگران: آرون پیر، دان جانسون، ارین دوئرتی، جیمز بج دیل و جیمز کرامول
- میانگین امتیازات فیلم Rebel Ridge در IMDB: نمره ۶.۸ از ۱۰
فیلم Rebel Ridge داستان یک افسر بازنشسته نیروی دریایی را دنبال میکنند که میخواهد برای یکی از خویشاوندان خود وثیقه بگذارد، اما با فساد شهر کوچک خود روبهرو میشود و کار به جایی میکشد که با رئیس پلیس شهر شاخ به شاخ میشود.
فیلم Rebel Ridge یکی از آثار شاخص و مهم سال ۲۰۲۴ است. ایین فیلم بهدلیل رویکرد منحصربهفردش در ژانر اکشن مورد تحسین قرار گرفته است. برخلاف بسیاری از فیلمهای انتقامی که بر خشونت مرگبار تأکید دارند، فیلم مرز یاغیان بر حل منازعات بهصورت غیرکشنده تمرکز دارد و شخصیت اصلی تلاش میکند تا بدون کشتن دشمنانش به عدالت دست یابد. بسیاری بازی درخشان آرون پیر را مورد تحسین قرار دادهاند و کارگردانی جرمی سالنییر بهخاطر ایجاد تعلیق و تنش مؤثر در فیلم مورد ستایش قرار گرفته است. بدون شک فیلم Rebel Ridge بهعنوان یک فیلم اکشن هیجانانگیز با رویکردی تازه و اجرای قوی بازیگران ک از بهترین آثار ۲۰۲۴ است.
۱۱- فیلم ناقوس
فیلم Chime
- کارگردان: کیوشی کوروساوا
- نویسنده: کیوشی کوروساوا
- بازیگران: موتسو، یوشیوکا، جونپی یاسوی، سیچی کوهیناتا، هانا آمانو، کوجی سکی و گکی
- میانگین امتیازات فیلم Chime در IMDB: نمره ۶.۴ از ۱۰
فیلم Chime داستان تاکوجی ماتسوئوکا، یک معلم هنرهای آشپزی را دنبال میکند که دانشآموز او پس از شنیدن صدایی شبیه به زنگ ناقوس دچار جنون میشود و خودکشی میکند. پس از این حادثه، تاکوجی نیز شروع به تجربه شنیدن صدای زنگ میکند که مرز بین واقعیت و توهم را برایش محو میسازد. با افزایش این تجربیات، تاکوجی باید با ترسهای درونیاش مواجه شود و معنای این صدای مرموز را کشف کند.
شاهکاری مثل درمان (Cure) را تصور کنید؛ منهای اشارات صریح به مفاهیم روانشناختی و فلسفی یا هر توضیح داستانی دیگری که به فهم فیلم کمک میکند. حاصل، صدای زنگ است؛ مینیمالترین فیلم ترسناک کارنامهی کیوشی کوروساوا و بازگشت او به قلمروی قدرتاش. استاد ژاپنی، مولفههای آشنای سینمای وحشت خود را اینبار، در قالب فیلمی نیمهبلند و تنها ۴۰ دقیقهای، احضار کرده است. اثری که بدون شناخت از زیباییشناسی و جهانبینی فیلمساز، ممکن است تا اندازهای کلافهکننده، مبهم جلوه کند؛ اما دوستداران سلیقهی کوروساوا را عمیقا به وجد میآورد.
صدای زنگ هم مانند «درمان»، نبض (Pulse) یا کیفر (Retribution)، دربارهی جنونی است که در سطح شهر گسترش مییابد و مانند یک اپیدمی مرموز، آدمها را به قتل وامیدارد؛ گویی آلودگی صوتی روزمره، بشرِ شهرنشین را مقابل آزار مداوماش، هرروز بیپناهتر میکند.
صدای زنگ، کارگردانی نبوغآمیز کوروساوا و استراتژی آشنای او در خلق وحشت و تعلیق را به کمک طراحی صوتی درخشان و هدفمند، بهرخمیکشد. فیلمساز، حواس تماشاگر را تا اندازهی درگیری عمیق با انتظار افشایی ترسناک، تحریک میکند و سپس به نحوی بیرحمانه، ناکام میگذارد. تمام فیلم، شعلهای کوچک است که به خرمن ناخودآگاه تماشاگر میافتد و آتش وحشتی عظیم را بهپامیکند.
۱۰- فیلم ماده
فیلم The Substance
- کارگردان: کورالی فارژا
- نویسنده: کورالی فارژا
- بازیگران: دمی مور، مارگارت کوالی و دنیس کواید
- میانگین امتیازات فیلم The Substance در IMDB: نمره ۷.۳ از ۱۰
فیلم The Substance داستان یک سلبریتی رو به افول را دنبال میکند که بعد از اخراج از یک شوی تلویزیونی، برای احیای جوانی تصمیم میگیرد از یک داروی بازار سیاه استفاده کند: مادهای که سلول را احیا و بهطور موقت نسخهای جوانتر و بهتر از خودش ایجاد میکند ولی ندانسته عوارض جانبی وحشتناکی به همراه دارد.
فیلم The Substance در ابتدا در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۴ نمایش داده شد و توانست جایزه بهترین فیلمنامه را کسب کند. این فیلم با تمرکز بر موضوعاتی مانند وسواس جامعه نسبت به جوانی و زیبایی زنان، نقدی تند بر استانداردهای غیرواقعی زیبایی و فشارهای اجتماعی مرتبط با آن ارائه میدهد. تصاویر گرافیکی و صحنههای ترسناک فیلم، نشاندهنده پیامدهای مخرب تلاش برای دستیابی به استانداردهای غیرممکن زیبایی است. فیلم ماده همچنین نامزد دریافت ۵ جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم سال شد که درنهایت یک جایزه اسکار دریافت کرد. فیلم The Substance بهعنوان یک فیلم ترسناک جسمی با اجرای قوی بازیگران و نقد اجتماعی عمیق، توجه بسیاری را به خود جلب کرده است و یکی از آثار برجسته سال محسوب میشود.
۹- انیمیشن جریان
انیمیشن Flow
- کارگردان: گینتس زیلبالودیس
- نویسنده: گینتس زیلبالودیس و ماتیس کازا
- صداپیشگان: -
- میانگین امتیازات انیمیشن Flow در IMDB: نمره ۷.۹ از ۱۰
انیمیشن Flow داستان یک گربه را دنبال میکند که با قایقی پر از حیوانات از گونههای دیگر از سیلی که جهان را نابود کرده است، فرار میکند. او باید برای بقا و زنده ماندن در دنیای جدید با دیگر حیوانات همکاری کند که میتواند کاری سخت و غیر ممکن بهنظر برسد.
انیمیشن Flow جایزه اسکار بهترین انیمیشن سال را دریافت کرده است
انیمیشن جریان یکی از خاصترین انیمیشنهای سالهای اخیر است. جریان دیالوگ ندارد و هرچه که هست تنها تصویر است. فیلمساز میداند چگونه تنها با استفاده از عناصر سبک بصری روایتاش را به مخاطب منتقل کند. این انیمیشن که برندهی اسکار بهترین انیمیشن امسال شد، متعلق به گینتز زیلبالودیس کارگردان اهل لتونی است. جریان دومین ساختهی این فیلمساز مستقل است، اثر قبلی او یعنی دور، نیز بدون دیالوگ بود. یکی از مشخصههای اصلی این فیلمساز علاقهی او نسبت به فضاسازی متاثر از بازیهای کامپیوتری است.
اگر هر دو اثر بلند این فیلمساز را دیده باشید، حس میکنید که در یک بازی کامپوتری قرار دارید. فلو یک اثر آخرالزمانی است و قهرمان قصه یک گربهی سیاه است که همراه با چند حیوان دیگر در یک قایق پناه گرفته است. در اینجا درندهخوبی بهنفع حس بقا کنار میرود و گینتز زیلبالودیس از ایدههای کهنالگویی و تفکر قربانی کردن استفاده میکند. در دنیای فلو هیچ انسانی وجود ندارد، آنها مدتی است که مردهاند و حالا دنیا بهدست حیوانات افتاده است.
اگر به این دسته از قصهها علاقه دارید، توصیه میشود نگاهی به فهرست بهترین فیلم های سینمایی آخرالزمانی بیندازید تا از تماشای آنها لذت ببرید.
۸- فیلم اتاق مجاور
فیلم The Room Next Door
- کارگردان: پدرو آلمودوار
- نویسنده: پدرو آلمودوار
- بازیگران: تیلدا سوینتن، جولین مور، جان تورتورو، آلساندرو نیوولا و خوان دیهگو بوتو
- میانگین امتیازات فیلم The Room Next Door در IMDB: نمره ۶.۸ از ۱۰
داستان فیلم The Room Next Door به اختلاف بین مارتا، یک مادر بسیار ناقص و خبرنگار جنگ و دختر رنجیدهاش و همچنین به رابطهٔ مارتا با یک مؤلف بهنام اینگرید میپردازد.
فیلم The Room Next Door که برنده شیر طلای جشنواره فیلم ونیز است، به مسئلهی اتانازی و حق مرگ خودخواسته میپردازد. اتاق مجاور اولین فیلم انگلیسی زبان پدرو آلمادوار کارگردان مطرح اسپانیایی است که براساس رمان «چه چیزی تجربه میکنی» نوشتهی سیگرید نونز ساخته شده است. اتاق مجاور اثری دلچسب است، از آن درامهای انسانی که به نمایش مسائل فلسفی میپردازد. پدرو آلمودوار در این فیلم باز هم بهسراغ مرگ رفته است. او در اتاق مجاور کمی آزادانهتر حرف میزند و عقایداش را بیان میکند.
داستان از این قرار است که یک خبرنگار سابق جنگ که در جنگهای بیشماری حضور داشته است حالا به سرطان مبتلا شده و قصد دارد که خودش را از پای درآورد. شاید در نگاه اول اتاق مجاور فیلم تلخی بهحساب بیاید اما فیلمساز با استفاده از یک لحن شاد میداند چگونه جهانی سرشار از تضادها را بسازد تا مخاطباش را در مسیری متفکرانه قرار دهد. اتاق مجاور دنیایی رنگارنگ و مملو از زیبایی دارد، از لحاظ ظاهری چیز بدی در این بین وجود ندارد و تنها هولناکی مرگ است که مخاطب را با یک تعلیق ظریف بهدنبال قهرمان قصه میکشاند.
۷- انیمیشن ربات وحشی
انیمیشن The Wild Robot
- کارگردان: کریس سندرز
- نویسنده: کریس سندرز
- صداپیشگان: لوپیتا نیونگو، پدرو پاسکال، کاترین اوهارا، بیل نای، کیت کانر، استفانی شو، مارک همیل، مت بری و وینگ ریمز
- میانگین امتیازات انیمیشن The Wild Robot در IMDB: نمره ۸.۲ از ۱۰
انیمیشن The Wild Robot داستان رازوم ۷۱۳۴ را دنبال میکند و به یک جزیره متروک به ساحل میرود. داستان انیمیشن زمانی آغاز میشود که او محافظ غیرمنتظره یک غاز یتیم میشود که او را برایتبیل مینامد. آنها با هم برای زندهماندن در محیط سخت تلاش میکنند، اما فقط با کمک گروهی نزدیک از حیوانات نامتناسب که ابتدا دوستان و سپس خانواده میشوند، موفق به انجام این کار میشوند.
برگِ برندهی این انیمیشنِ جذاب در این است که «مادر» بودن را به بهترین شکل بهزبانِ سینما ترجمه و تصویر میکند. رباتی که در جنگل رها شده و حالا باید با موجوداتِ جنگل از همه نوع سروکله بزند، ناگهان خود را در موقعیتی مییابد که باید از جوجهای تازهبهدنیاآمده محافظت کند و همین مسئله باعث میشود تا مکانیزهای عجیب و ناشناختهای درونِ او فعال شوند؛ درست شبیه انسانی که تا پیش از پدر/مادر شدن، شناختی از برخی پتانسیلهای بالقوهی خود ندارد.
اما جدای از اینها، رباتِ وحشی داستان جذابی را تعریف میکند که المانهای بسیار زیادی را در دلِ خود دارد. هم میتوان آن را یک فیلمِ بلوغ برای همان جوجه در نظر گرفت و هم فیلمی دربارهی رفاقت با درنظرگرفتنِ روباه. ولی یکی از پررنگترین وجوهِ فیلم رقابتی است که بینِ طبیعت و رباتها (بخوانید هوش مصنوعی) درمیگیرد و در آن، طبیعت برنده میشود.
۶- فیلم جانور
فیلم The Beast
- کارگردان: برتران بونلو
- نویسنده: برتران بونلو
- بازیگران: لئا سیدو، جرج مکی، گوسلاژی مالاندا، داشا نکراسووا، الینا لوونسن، جولیا فائر، زاویه دولان و برتران بونلو
- میانگین امتیازات فیلم The Beast در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰
اتفاقات فیلم The Beast در دنیایی پیشرفته در سال ۲۰۴۴ روایت میشود. زمانیکه هوش مصنوعی بسیار پیشرفت کرده و تقریبا بهتمامی جای انسان را در دنیای توسعهیافته گرفته است. حال در این دنیا، اگر بازماندهای از دنیای انسانها بخواهد شغلی حساس داشته باشد، باید از آزمونهای این هوشهای مصنوعی سربلند بیرون بیاید.
جانور فیلمی فانتزی و علمیتخیلی است. اثری با ریتمی آرام و لحنی نسبتا سرد. این فیلم روایتگر زندگی زنی با بازی لئا سیدو در بازههای زمانی مختلفی است. البته نه آن بازهی زمانی معمولی! جانور در تعقیب زندگی لئا سیدو در زندگیهای گذشتهی او است و سرنوشتاش را با جرج مککی دنبال میکند. لئا سیدو در پاریس روزگار بسیار دور یک پیانیست است، در جائی دیگر مدل و بازیگر است و در جهان آینده بخاطر پیدا کردن یک شغل مناسب مجبور است که دیانایاش را که بواسطهی کارماهای زندگیهای گذشته و اجدادی شکل گرفتهاند پاک کند.
در این بین هم جورج مککی پل ارتباطی همهی زندگیهای لئا سیدو است. او همه جا با سیدو حضور دارد و دست آخر در زندگی آخر سیدو به او میرسد، اتفاقی که در زندگیهای گذشتهی این شخصیت نیفتاده بود. این فیلم اما تنها به مفهوم تناسخ خلاصه نمیشود و مسئلهی هویت و هوش مصنوعی را هم پیش میکشد. این فیلم بدون شک برای کسانی که به سینمای هنری، ایدههای کارمایی و زندگیهای گذشته علاقه دارند، میتواند جذاب باشد. فیلم براساس باورهای چینیان و عناصر مربوط به جهان آسترولوژی ساخته شده است.
۵- فیلم شیمر
فیلم La Chimera
- کارگردان: آلیچه رورواکر
- نویسنده: آلیچه رورواکر
- بازیگران: جاش اوکانر، کارول دوارته، وینچنزو نمولاتو، آلبا رورواکر و ایزابلا روسلینی
- میانگین امتیازات فیلم La Chimera در IMDB: نمره ۷.۳ از ۱۰
فیلم La Chimera داستان گروهی از باستان شناسان و بازار سیاه آثار تاریخی را روایت میکند.
فیلم La Chimera جدیدترین ساختهی آلیچه رورواکر کارگردان مطرح ایتالیایی است که برای اولینبار در جشنواره کن بهنمایش درآمد. این فیلم با اینکه مورد استقبال همگان قرار گرفته بود اما نتواست جایزهی دندانگیری بدست آورد. شیمر یک رئالیسم جادو است، درامی با زیرلایهای عاشقانه همراه با ایدههایی از جهان بومیگرایی در سینما.
فیلم داستان باستانشناسی بنام آرتور است که بعد از گم شدن معشوقاش قدرت عجیبی بدست میآورد. او میتواند اشیا قدیمی را با یک تکه چوب پیدا کند! شیمر فیلمی استعاری است و فیلمساز از جهان باستان استفاده میکند تا عشقی ابدی را بهتصویر بکشد. گمشدهای که تبدیل به قدرتی ماورایی میشود.
۴- فیلم تلماسه بخش دوم
فیلم Dune Part 2
- کارگردان: دنی ویلنوو
- نویسنده: دنی ویلنوو و جان اسپیتز
- بازیگران: تیموتی شالامی، ربکا فرگوسن، زندیا، خاویر باردم، استلان اسکاشگورد، دیو باتیستا، جاش برولین، شارلوت رمپلینگ، استیون مککینلی هندرسون، فلورنس پیو، کریستوفر واکن، لئا سیدو، آستین باتلر، تیم بلیک نلسون، آنیا تیلور جوی و سهیلا یعقوب
- میانگین امتیازات فیلم Dune Part 2 در IMDB: نمره ۸.۵ از ۱۰
پس از تخریب خاندان آتریدس توسط هارکونن در فیلم Dune، پرنسس ایرولان، دختر امپراتور صدام چهارم بهطور مخفیانه گزارش میدهد که ممکن است پل اتریدیز هنوز زنده باشد. در آراکیس، سربازان فرمن استیلگار از جمله پل و مادر باردارش، لیدی جسیکا بر یک گشتزنی هارکونن غلبه میکنند. هنگامی که جسیکا و پل به جایگاه فرمن یعنی سیچ تبر میرسند، برخی از فرمنها گمان میکنند که آنها جاسوس باشند، درحالیکه استیلگار و دیگران نشانههایی از پیشگویی باستانی را میبینند که مادر و پسری از دنیای بیرونی برای آراکیس رفاه به ارمغان خواهند آورد.
اینکه فیلمسازی با حساسیتهای زیباشناختی و بینش خلاقانهی دنی ویلنوو، سکان هدایت مفصلترین پروژهی اقتباسی سینمایی از رمان علمی تخیلی مهم و جریانساز تلماسه فرانک هربرت را بر عهده گرفت، اتفاق مبارک و نادری است. پس از موفقیت فیلم نخست در سال ۲۰۲۱، ویلنوو این اجازه را پیدا کرد که قسمت دوم روایت سینماییاش از داستان صعود تراژیک و خوفناک پاول آتریدیس به مسند قدرت را کامل کند.
تلماسه: قسمت دوم، ایدهی «موعودگرایی» در رمان هربرت را به شکل صریحتری به مرکز توجه میآورد و از این طریق، از منظر تماتیک، گره میخورد به ظرفیت مخرب و خودویرانگر دگماتیسم ایدئولوژیک. اما برای لذت بردن از فیلم، نیازی نیست به این جوانب فکر کنیم! تلماسه ۲، حماسهای میخکوبکننده است که برای نمایش روی پردهی بزرگ ساخته شده. جایی که درک عمیق ویلنوو از «ابعاد» و «بافت» تصاویر، در کنار هنر چشمگیر گریگ فریزر قرار میگیرد و با همراهی موسیقی پرحجم هانس زیمر و طراحی صدای کوبندهی فیلم، تماشاگر را در بیابانهای آراکیس، غوطهور میکند.
۳- فیلم دختری با سوزن
فیلم The Girl with the Needle
- کارگردان: مگنوس وان هورن
- نویسنده: مگنوس وان هورن و لاین لانگبک
- بازیگران: ویک کارمن سون، ترینه دورهلم، بسیر زکیری، یواخیم فیلستروپ، تسا هودر و آوو ناکس مارتین
- میانگین امتیازات فیلم The Girl with the Needle در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰
فیلم The Girl with the Needle داستان واقعی داگمار اوربای، قاتل زنجیرهای زن دانمارکی را دنبال میکند که مادران بیبضاعت را فریب میدهد تا فرزندانشان را ناخواسته بهعنوان فرزندخوانده تحت مراقبت او قرار دهند و سپس فرزندانشان را به قتل میرساند.
فیلم The Girl with the Needle که تازهترین ساختهی فیلمساز نوردیکی یعنی مگنوس هورن است همانند دو اثر قبلی این کارگردان مورد استقبال قرار گرفت و در جشنواره کن بهنمایش درآمد. این فیلم که براساس داستانی واقعی ساخته شده است، زندگی پرتلاطم دختری را دنبال میکند که حالوروز خوبی ندارد. این فیلم که با فرمت سیاه و سفید فیلمبرداری شده است، از لحاظ سبک بصری و فضاسازی فوقالعاده است.
قاببندیها، نورپردازی، و میزانسنها همگی فوقالعاده هستند و بدون شک جای بحث بسیار زیادی را برای منتقدان باز میکند. دختری با سوزن در یک زیرمتن ضدجنگ اتفاق میافتد. جهان این فیلم پر از سیاهی و تباهی است و کرولاین قهرمان این قصه در میان ناملایمات بسیاری گیر افتاده است. این فیلم همچنین از المانهای سینمای جنایی بهره میگیرد، به یک پیچش داستانی میرسد و تبدیل به فیلمی ارزشمند میشود.
۲- فیلم آنورا
فیلم Anora
- کارگردان: شان بیکر
- نویسنده: شان بیکر
- بازیگران: مایکی مدیسون، مارک ایدلشتین، یورا بوریسف، کارن کاراگولیان، واچه توماسیان، آیوی وولک و لونا سوفیا میراندا
- میانگین امتیازات فیلم Anora در IMDB: نمره ۷.۷ از ۱۰
فیلم Anora داستان زنی بهنام آنی از محله بروکلین را دنبال میکند که در ادامه با پسر یک الیگارشی روسی ازدواج میکند. حالا والدین این پسر روس به نیویورک آمدهاند و تبدیل به یک تهدید برای زندگی مشترک آنها شدهاند.
فیلم Anora بهترین فیلم سال ۲۰۲۴ از نگاه مراسم اسکار بوده است
آنورا بهعنوان هشتمین ساختهی بلند داستانی شان بیکر، بزرگترین، طولانیترین، شلوغترین، مهندسیشدهترین و جاهطلبانهترین اثرش تابهامروز است که او را از زمین ملاحظات متواضعانهی سینمای مستقل آمریکا کَند و به آسمان موفقیتهای بیسابقهی تجاری و هنری پرتاب کرد. پرفروشترین فیلم تابهاینجای کارنامهی بیکر که هم نخل طلای جشنوارهی کن را برد و هم جوایز اصلی اسکار را درو کرد.
آنورا، رقصندهای سرکش است که بازیگوشانه، میان انتخابهای سبکی و الگوهای ژانری متفاوت، تاب میخورد. این تنوع خلاقانه، میتوانست ساختمان زیباشناختی فیلم را فروبپاشد؛ اما شان بیکر در اوج قدرت اجراییاش است و فراز و فرودهای پرشمار روایت اثرش را با مهارت و چیرهدستی، مقابل دوربین تجسم میبخشد. روایتی که با یک کمدی رمانتیک سرخوش آغاز میشود، به یک کمدی اسکروبال آشوبناک میرسد و نهایتا، با درامی عاشقانه ولی تراژیک و حزنآلود، پایان میپذیرد.
دغدغهی بیکر بر خلاف همیشه، بازنمایی واقعگرایانهی مشکلات کارگران جنسی با نگاهی همدلانه نیست؛ بلکه اینبار، بیشتر به عشق ورزیدن تمایل دارد. انی با اجرای چشمگیر مایکی مدیسون برای بیکر حاصل جمع همهی ویژگیهای دوستداشتنی قشر محبوباش است و دوربین فیلمساز در سراسر فیلم، ما را دعوت میکند که معشوقهاش را از نگاه او ببینیم. آنورا از این منظر، مفصلترین نامهی عاشقانهی بیکر است به محبوب همیشگیاش.
۱- فیلم تمام آنچه نور میپنداریم
فیلم All We Imagine as Light
- کارگردان: پایال کاپادیا
- نویسنده: پایال کاپادیا
- بازیگران: کانی کسروتی، دیویا پرابها، چهایا کدم و هریدو هارون
- میانگین امتیازات فیلم All We Imagine as Light در IMDB: نمره ۷.۱ از ۱۰
اتفاقات فیلم All We Imagine as Light در دل شلوغیهای بمبئی روایت میشود که داستان زندگی پرابها، پرستاری نمایش میدهد که روزهای سختی را میگذراند. اما وقتی از همسر جداشدهاش هدیهای غیرمنتظره دریافت میکند، احساسات جدیدی در او بیدار میشود. آنو، هماتاقی جوان و سرزنده او که بهدنبال فضای خصوصی بیشتری هست، با موانع زیادی مواجه است. درنهایت سفر آنها به یک شهر ساحلی به آنها فرصت میدهد تا فضای آرامی پیدا کنند و در آنجا آرزوها و خواستههایشان را دنبال کنند.
تمام آنچه نور میپنداریم داستان آدمهاییست که تلاش میکنند در دل جغرافیای شلوغ و زندگی پرسرعت بمبمئی، از خلوت و یا به بیان بهتر هویت خود مراقبت کنند. در دل این روایت، سه زن از نسلهای مختلف هرکدام دریافت تازهای از بمبئی پیدا میکنند. نسل مسنتر پس از سالها زندگی در این شهر، دیگر از آنها بریده است و میخواهد برای همیشه به روستا برود. در نقطه مقابل نسل نوجوان اما در دل همین شهر، هم رابطهی عاشقانهاش را پیش میبرد و هم سعی میکند برای خود خلوتی دست و پا کند.
جوهرهی فیلم اما در توصیف نسل میانی خلاصه میشود که زنی به نام آنو آن را نمایندگی میکند. زنی که میان این دو نسل معلق است و رفتهرفته سعی میکند از پوستهی محافظهکارانه خود بیرون بیاید. خانم پایال کاپادیا، گوهر تازه یافتهی سینمای هند است که از او در ادامه بسیار خواهیم شنید.
